JOSEPH CSAKY (1888-1971)

Joseph Csaky于1888年出生在匈牙利南部小镇Szeged。在父亲的支持下，他14岁就进入了布达佩斯的国立装饰艺术学校，在那里他遇到了Gustave Miklos，后者成为他一生的挚友。他于1906年离开了这个学术课程。

在经历了一段动荡不安且贫困的生活后，艺术家于1908年搬到巴黎，他先是在法尔吉耶尔城（Cité Falguière）住了很短的时间，然后于1909年在 “ la Ruche ” 短暂定居。他开始发现了罗丹等前卫艺术家，同时，马约尔、布拉克和毕加索的作品，深深地触动了这位年轻的匈牙利人，这致使他随后转向了精致的几何美学风格。

从1919年开始，Csaky的立体主义变得更加激进，艺术家在他的创作中引入了越来越多的纯粹形式，很快就趋向于抽象主义。在同一时期，雕塑家在国家美术协会沙龙和汽车沙龙首次向公众展示他的作品几年后，他与Léonce Rosenberg签订了一份独家合同，后者于1920年在他的画廊L'Effort Moderne展出了他的作品。1924年，Marcel Coard与Csaky开始了卓有成效的合作，在他的家具作品中加入雕塑元素，并在他为客户设计的装置中引入艺术家的雕塑作品。

从1927年开始，Joseph Csaky的作品中注入了新的元素，他部分放弃了一直以来的抽象脉络，转而采用更多的文字形象，而他喜欢的题材也发生了蜕变，动物和女性形象成为他的最爱。形状变得更圆润、更丰满，角度更柔和，拥有了越来越多的感性元素。

1930年，第一本关于Csaky的专著出版，由艺术评论家Waldemar George撰写，而几年后，这位雕塑家在1937年的国际艺术与技术博览会上受托创作了四座不朽的雕像：为现代艺术家联盟（U.A.M.）馆创作的《艺术与技术》，为l’Elégance馆和Parure馆创作的《Couture》、《Parfumerie》和《La Fourrure》。

从1945年起，女性仍然是Csaky作品的最喜爱的创作主题，在他的越来越多的作品中的女体变得更长，身体的形状也比以前更加抽象，近乎情色的的姿态，以圆形或大量浮雕上雕刻。

这一新的艺术手法并没有取得Csaky预期中的成功，却使他逐渐陷入贫困，尽管他的朋友Jean Cassou在1969年成立了援助Csaky的委员会，但他还是逐渐陷入了贫困，从未真正度过难关。